Fondo de Suzanne Treister | HFT The Gardener/Botanical | Prints/Rank 3: Microsoft – US – Software & computer services | Cortesía de la artista, Annely Juda Fine Art, Londres y P.P.O.W., Nueva York
Zoextropía. Lo bello posthumano es un proyecto comisariado por Maria Morata dentro del programa de comisariado V.O. del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.
Zoextropía explora nuevas maneras de pensar las categorías estéticas de lo bello y lo siniestro a través de la producción artística contemporánea y desde el contexto de las recientes filosofías de pensamiento que cuestionan el antropocentrismo.
Estas corrientes de desterritorialización de lo humano pretenden hacer porosas las fronteras entre el individuo y sus “otros” y suponen una crítica al concepto humanista que concibe al sujeto como unidad y centro de todo pensamiento y conocimiento. No se trata, como apunta Rosi Braidotti, de una pérdida cognitiva o moral, sino de una expansión del ser humano haciéndolo flexible y permitiéndole adoptar varias identidades y dimensiones. Su concepto de Lo posthumano explora la práctica de la hibridación, dislocando las diferencias entre humanos, animales, plantas, bacterias y otras especies.
Zoextropía se deriva del concepto de Zoe que Hannah Arendt define como la vida natural, que continúa y se repite constituyendo la vida de la especie, en oposición a Bios, la vida concreta de un individuo, que comienza con el nacimiento y acaba con la muerte. Igualmente sugiere un movimiento hacia el exterior, exo y la cualidad de desviarse, girar y tomar otra vía para pensar objetos y categorías, trópos.
Zoextropía propone una selección de prácticas artísticas y debates que se encuentran en la frontera entre la ciencia y la tecnología, y que abordan por un lado el terreno de los límites humanos generando nuevas ontologías como lo no-humano o lo a-humano, y por otro los límites de la belleza, tanto en la representación del propio cuerpo como en su intrincada relación con el resto de entidades vivas.
Comisariado por
María Morata
Sala 2
C/ Museo, 2, 46003 Valencia
En su libro Lo bello y lo siniestro (1982) Eugenio Trías propone un entrelazamiento de las categorías estéticas de lo bello, lo sublime y lo siniestro, siendo esta última condición y límite de la primera. La armonía serena y equilibrada de lo bello dialoga con la extrañeza inquietante que aparece cuando lo que debería estar oculto se manifiesta, mostrando repentinamente la cara desasosegante de lo hasta ahora percibido como familiar, amable y estable, que Friedrich Schelling definió como lo umheimlich. ¿Cómo son interpretados estos regímenes estéticos en la creación artística dentro del actual paradigma de hibridación entre la tecnología y la materialidad de lo vivo? Zoextropía pretende explorar esta nueva forma de pensamiento, según la cual el poder y la inteligencia pertenecen a toda la materia y no solo a los humanos, superando así el antropocentrismo y la centralidad del sujeto del pensamiento occidental.
Suzanne Treister crea para su obra HFT The Gardener una figura de ficción que experimenta con sustancias psicoactivas fusionando su conciencia con una inteligencia algorítmica. Nuevas especies animales poseedoras de órganos para detectar y metabolizar plásticos son imaginadas por Pinar Yoldas como formas de vida post-humanas en la instalación An ecosystem of Excess. Lu Yang explora la tecnología digital y la neurociencia creando un avatar asexual de sí misma y sometiendo su cuerpo a intervenciones físicas y mentales en su video Delusional Mandala.
Marco Donnarumma muestra en su instalación Calyx las reliquias orgánicas de un ritual tecno-animista en piezas de pieles creadas por el artista que han sido sometidas a los cortes de un robot protésico de inteligencia artificial (AI). La obra de Renaud Marchand presenta los cuerpos químicos de dos amantes: Daniel y Esther, recogidos en dos tanques de agua y tubos de ensayo que contienen la cantidad exacta de elementos químicos, oxígeno, hidrógeno y nitrógeno que hacen posible la vida. Los artefactos atemporales de Yvonne Roeb apelan a los controvertidos debates en el campo de estudio de lo humano-animal y evocan los objetos sagrados y el totemismo. Dust Bunny de Alan Warburton cuestiona las implicaciones de las imágenes generadas por ordenador (CGI) en el uso de la tecnología para crear espectáculo e introduce la presencia de polvo, suciedad y células humanas en la máquina.
(Maria Morata)
Actividades
Visita Guiada por la comisaría:
Domingo 13. Junio a las 12h
Encuentros Zoextropía
12-14 septiembre 2019
Consultar web para más información